|
История YELLO началась в 1977, когда Борис Бланк (Boris Blank)
и Карлос Перон (Carlos Peron) встретились в первый раз. Встреча эта
произошла в весьма интересном месте — в автомобильной тестовой лаборатории,
где оба записывали всевозможные звуки и шумы. Будучи двумя родственными
душами, имеющими огромное желание творить, писать, совершенствовать музыку,
они начали работать над своим грандиозным по тем временам проектом, работать
вместе, используя магнитофоны и магнитофонные записи как образцы и соединяя
разнообразные мыслимые, и не мыслимые эффекты с музыкой. Так был рожден
стиль Yello, и теперь, лишь одна задача стояла перед этими парнями, им кровь
из носу нужен был солист. И не просто солист, а СОЛИСТ с большой буквы.
Борис тогда услышал в магазине грамзаписи, какую то песню в исполнении
Дитэра Мейера (Dieter Meier), который пел в группе с весьма не замысловатым
названием (я бы сказал с нашим, с русским названием), которое звучало до
боли прозаично - Жопы (The Assholes). Они встретились (попили пивка), и
YELLO было сформировано, то есть мечты о группе обрели таки бренную
сущность. Их состав насчитывал троих человек и Yello был полноправным
трио...
Сотрудничество с Дитером Майером началось с записи тридцатиминутной работы,
которую назвали "Dead Cat". Десять дней спустя эта работа была представлена
на Forum Cinema. Дитер стоял перед экраном, а Борис с его огромным
количеством антикварных музыкальных аппаратов спрятался в оркестровой ложе.
"Люди были шокированы и удивлены, — вспоминает Дитер. — Но каждый
чувствовал, что происходит что–то необычное и оригинальное. Мы оба после
поняли, что случилось нечто важное. После выступления мы решили отметить это
дело и сильно надрались".
Название для группы, было придумано ещё более просто, нежели кому либо
произнести слово Жопа (The Assholes). Человек, сидящий за соседним столиком
в ресторане, звали которого Дитэр (Dieter Meier) (он хоть и хотел казаться
более трезвым чем есть на самом деле), просто вопил официанту –
YE...Lled...halLO. Вот так и появился YELLO. =)
Немного об участниках YELLO:
Борис Бланк - основа музыкальной части YELLO. Он пишет песни и, отвечает за
стиль YELLO, за его звучание, и восприятие.
Борис живет в Цюрихе, со своей женой и дочей , Оливией (Olivia Blank).
Будучи ребенком, он ослеп на один глаз из-за шалости с порохом, который
доставал из пустых снарядов.
Борис Бланк родился в Швейцарии 15 января 1952. В детстве Борис был, так
скажем “обременён” музыкой. В школе он должен был изучать флейту, но
нормального обучения игре на этом музыкальном инструменте он не получил, да
он и не имел большого желания учить нотную грамоту. Вместо этого он стучал
по всему, что находил в округе, используя всё как барабан или предмет для
извлечения звуков, постигая чувство ритма и находя новые звуки, которые
пригодились ему в будущем…
Но со временем, инструменты стали более продвинутыми. Его любимым
оборудованием, начиная с начала восьмидесятых, были: светомузыкальное
оборудование и микрофоны, а так же ударные и различные шумовоспроизводящие
приборы, которые он стал использовать в своей студии.
Будучи подростком, он получил в подарок магнитофон, и начал
экспериментировать с возможностями пленки и эффектами звукозаписи и эха. Он
сделал запись "watersounds" (звуки воды, льющиеся из ковша) и воспроизводил
звуки на самодельной бамбуковой флейте. Это было в тот период, когда он
встретил Карлоса Перона.
Борис считает себя конструктором музыки. Он часто заявляет, что работает
подобно живописцу, создавая формы, объединяя, комбинируя цвета и т.д.
При работе над новыми песнями он предпочитает быть один в студии, играет со
звуками и образцами. Многие из образцовых звуков в песнях это его личные
находки, и при чём находки весьма оригинальные и не обычные. Звуки хлопающей
двери, шар, которым стучат об пол, или хлопающий (ударяющий) звук влажной
газеты об стену, всё это находки и эксперименты Бориса.
Он играет немного на гитаре, саксофоне, флейте и фортепьяно, но не
профессионально, как он говорит. Так, когда он заканчивает очередной альбом,
он приглашает различных сессионных музыкантов (наподобии Beat Ash или Chico
Hablas, так и появляются многие из альбомов YELLO) в свою студию, чтобы
делать запись песен с реальными инструментами. Конечно же, тогда приезжает в
студию Дитэр, принося свою “пишущую машинку”, и добавляет текст в песни.
Дитэр Мейер - мультиартистическая часть YELLO.
Он пишет тексты и исполняет вокалы. И, будучи очень хорошо ориентирующимся
человеком, он пишет сценарии и режиссирует видео. Дитэр родился 4 марта.
1945 в Цюрихе, Швейцария. Его отец был банкиром, так что Дитэр, рос в одной
из Швейцарских семей богатых банкиров.
Когда Дитэр окончил школу, он стал профессиональным игроком в покер, а так
же принимал участие в швейцарской национальной команде по гольфу.
В возрасте 24 лет, он искал себя как художник.
17 ноября 1969 он вступил в мир искусства. В 1972 он установил на
Кассельской Железнодорожной Станции в Германии плиту, с надписью: 23 марта
1994, Дитер Мейер будет стоять на этой плите между 3 и 4 часами по полудню (pm).
- и 22 года спустя он выполнил обещание и стоял там.
Есть несколько картин написанных Дитэром.
После написания этих картин, он попросил людей посылать ему деньги. Если бы
он получил 10 000 долларов, за эти работы он объявил бы о том, что остаётся
в искусстве. Но собрать удалось всего лишь 7 131 доллар. Дитэр вернул каждый
цент, и его карьера художника была завершена.
В 1966 с ним произошёл маленький курьёзный случай с некоторым шампунем, и
результатом было то, что его волосы были окрашены зеленым цветом. Но это
натолкнула его на добрые мысли, и в таком виде он оказался на Каннском
фестивале filmfestival в 1966.
В 1972 он представлял Швейцарию на ежегодной мировой художественной выставке
под названием Documenta 5.
Прежде, до YELLO он был певцом в группе под названием The Assholes (дословно
- Жопы). Но он также выпустил два одиночных сингла - соло и один
единственный с оркестром the band Fresh Colours (Свежие Цвета) до того
момента когда он стал частью YELLO.
Дитэр всегда участвовал в большом количестве проектов помимо YELLO.
Из-за его богатого семейства он никогда не имел фактической потребности
работать, так что это - в основном не финансы двигали Дитэром, просто – это
ему нравилось, и он работал.
Он занимался моделированием шелковых шарфов и одежды. Два раза в год он
проводит одну ночь в Париже, крася сотни японских костюмов, которые позже
показываются на подиуме. Он - также совладелец Ulyses Nardin, компании,
делающей высококачественные роскошные часы, так же он - Президент C.E.O. of
ReWATCH, компании, делающей часы из металлолома.
Когда он не занят в YELLO, модой или часами, он пишет статьи и романы. В
1981 он издал книгу Ein Bilderbuch (picturebook) вместе с Urula Furst. – и
ещё он снимает кино. Его первый игровой фильм был триллером, Jetzt Und Alles
(Now And Everything) (1982года) он написал к нему сценарий и снял сам. Он в
настоящее время занимается тем, что снимает кино об YELLO , но о времени
выхода пока не известно.
Он также появился как актер в кино: Zoning (1986), Dandy (1987),
Middleseason (1992), Leo Sunnyboy: From ?lump to Heartbreaker (телевидение,
1992) и как звукорежиссёр в The Congress Of The Penguins (1993).
Некоторые из видео, которые он снимал, и для YELLO и для других групп, имеют
в своём активе много наград и призов. Pinball Cha Cha видео включен в
собрание видео музыки в нью-йоркском Музее Современного Искусства и видео,
которое он сделал для Alphaville Big In Japan, был назван Лучшим Видео 1984
Sky Channel. Видео Desire и Vicious Games были оба отмечены в Видео наградах
MIDEM 1986 в Каннах. Desire был признан лучшим видео.
Дитер Мейер женат и имеет 2 сыновей и 3 дочерей (Eleonore, Sophia, Anna,
Ludvig and Francis-Benjamin). Самая старшая дочь, Элеонора, появлялась в
нескольких клипах YELLO .
Итак:
В 1979 они выпустили первый 12 " (сингл, так же и далее), I.T. splash and
Glue Head (Голова Клея – дословно), на цюрихском лейбле Periphery Perfume
(Духи Периферии – дословно).
При поездке в США в 1980 году им предложили 10 000 $ за заключение контракта
с Ralph Records (Ральф Рекордс) в Сан-Франциско. Контракт подразумевал , что
они должны были выпустить один альбом и два “живых” концерта, на что Yello с
удовольствием согласились.
Первый американский сингл назывался Bimbo (Чувак дословно =)), главным
образом он был куплен людьми, которые были знакомы с записями Ralph Records.
А сингл Bostich , который был выпущен в сентябре 1981 года, стал хитом на
дискотеках Америки, и звучал без умолку на “чёрном радио”.
Первый полноформатный альбом YELLO был издан в 1980 году. Назван он был "Solid
Pleasure" и содержал в себе танцевальные полиритмические структуры,
пульсирование старых синтезаторов, вокальные речевые сэмплы и
атмосферические зарисовки, сделанные на основе материала, записанного в
глобальных урбанизированных городских джунглях. Альбом был весьма
благосклонно принят благодаря тому, что создавал картины, поражающие
воображение своей несовместимостью и в то же время гармоничной целостностью
своей структуры.
В 1983 году YELLO сыграли в “живую” первый и последний концерт, состоявшийся
в New York's Roxy, слушателями тогда главным образом были чернокожие и
испаноговорящие. Толпа в 3000 человек ревела от восторга. Этот концерт,
немного позже был выпущен The Roxy почти в живую на видео, так называемом -
YELLO Video Show.
После чего мужики заявили, что никогда больше Yello не будет выступать в
живую. Главным образом по двум причинам: 1. Они не хотят повторять то, что
они уже пели (это как просить повторно, чтобы Matisse нарисовал некоторые из
своих картин снова, но на сей раз – уже прямо перед живой аудиторией). 2.
Новые песни ещё готовятся к выходу, и они не желают, чтоб их слышали раньше,
и тем более без студийной обработки.
После 3-ьего альбома “ You Gotta Say Yes To Another Excess” в 1983 году,
Карлос решил оставить группу, чтобы начать сольную карьеру как музыкант и
продюссер. И ребята остались вдвоем и выступают с тех пор как дуэт...
В 1985 году выходит следующий альбом YELLO "Stella". В то время группа
поднимается на пик своей популярности. Европу, да и весь мир эти два
необыкновенных человека просто завораживают. Звуковой гений, усердно
копающийся в аппаратуре, доводящий до совершенства каждую нотку, каждый
обертон, каждый отзвук, претворяющий в жизнь свои самые сложные, но в то же
время и оригинальные идеи. И авантюрист–перформер, с другой стороны.
Человек, который занимается всем, где только можно выразить себя. Это и
кино, и музыка, и мода, и литература.
Следом за "Стеллой" последовал альбом "One Second" (1987). А уже через год
вышел и "Flag". Оба этих альбома, как, впрочем, и все предыдущие, буквально
переполнены культовой эстетикой танцевальной музыки. "Первой и последней
музыкой планеты Земля является танцевальная музыка. В древние времена люди
сидели вокруг музыкантов и слушали их. Но танцевальная музыка, на мой
взгляд, — нечто большее. Она окружает нас и приводит в движение наше тело,
заставляет следовать за ритмом и погружаться в мелодику. Основной причиной,
почему люди постоянно ходят на танцы или просто танцуют дома, является
желание вернуться к первобытным корням. Люди хотят почувствовать то, что
когда–то давно бесследно исчезло из их жизни. Это дает ощущение того, что
все мы являемся частями одного целого — человеческой расы."
Альбом "Flag" разошелся миллионными тиражами. Перфомансная деятельность
Дитера тем временем не утихает. Он вместе с несколькими своими друзьями
участвует в Magicians World Championship в Нью–Йорке.
Следующий альбом "Baby" выходит спустя три года. Над этой программой Борис
Бланк работал очень кропотливо. Он в очередной раз пытался опередить свои же
собственные достижения. Он работал над своим альбомом так, как заботливая
мать трясется над своим ребенком (отсюда и соответствующее название).
Вообще музыка YELLO, очень отличается от большинства групп. Они
действительно не стоят на месте, нормально стряпая музыку, а постоянно
репетируют что-то, что-то сочиняют, пишут, выпускают альбомы.
Живучесть и популярность, а главное творческий поиск группы – не иссякает до
сих пор. Феномен YELLO еще и в том, что эта команда одной из первых стала
вплотную использовать при создании танцевальной музыки электронную
аппаратуру вместо уже привычных барабанов, гитар и других атрибутов живой
музыки. "YELLO обладает одним неоспоримым преимуществом. Мы знаем машины
настолько хорошо, что, в отличие от других музыкантов, мы никогда не станем
рабами техники, —– рассуждает Дитер. — Я всегда говорил, что новые
технологии — это не более чем способ претворить в жизнь свои идеи наиболее
точно и полно. Мы используем технологии, но мы не поклоняемся машинам. YELLO
не очарованы технологиями. Просто если нам нравятся звуки, которые мы
получаем таким образом, мы используем их. В конце концов, ведь не машины
делают музыку..."
Начало девяностых годов ознаменовалось техно–бумом, который пришел на
просторы европейского континента из Америки и пустил свои корни на новой
территории. Для одних то было шоком, для других — наоборот. Техно в то время
было таким же откровением для многих, как и рок–н–ролл в шестидесятые,
тяжелый рок в начале семидесятых и электропоп в восьмидесятые. Благодаря
своему таланту предвидения, хорошо развитому вкусу Борис смог еще задолго до
того бума создать похожий саунд. И тотальное увлечение техно лишь прибавило
YELLO новых поклонников из рядов молодого подрастающего поколения.
Иногда, когда Борис истощён, когда он устаёт и не видит ничего нового, он
приглашает Дитера в свою студию в Цюрихе, и Дитэр тогда пишет или
импровизирует что то и "делает вокалы". И позже, когда синглы должны уже
быть представлены на суд слушателя, Дитэр снимает для Бориса видео.
На церемонии в Цюрихе 18-ого июня 1997 YELLO получили премию: “the Art Award
From The City Of Zurich” (Художественное Вознаграждение От Города Цюриха, в
общем грамоту по нашему…). Большая честь, которой как считают сами музыканты
они никогда не удостаивались прежде.
Основное внимание к себе YELLO завоевали именно потому, что каждый их альбом
имел новый, более совершенный саунд. "Не имеет значения, с чего я начну
делать трек. В большинстве случаев я приступаю сперва к перкуссии и басовым
линиям, а уже далее иду совершенно разными путями. Я никогда заранее не
знаю, к чему я приду в итоге. Каждая песня получается отличной от
предыдущей. Я никогда не повторяю уже сделанных музыкальных конструкций", —
говорит Борис. Каждый звук, созданный Борисом, аккуратно именуется и
сохраняется в его собственной библиотеке звуков, которая насчитывает уже
более 100.000 сэмплов. "Я не люблю использовать традиционные басы, барабаны.
Мне нравится разнообразие, я люблю использовать разные частотные спектры, за
исключением тарелок и хэтов, которые я подобрал для себя и использую только
их."
В 1994 году, после почти полного внедрение новой стилистики и электронной
эстетики, YELLO выпускают альбом "Zebra". Успех электронной музыки в Европе
сделал из этой швейцарской команды настоящих идолов. Наряду с KRAFTWERK их
называют прародителями танцевальной электронной сцены. В работе над
созданием альбома ремиксов для YELLO почли за честь участвовать ORB, Sven
Vath, Westbam, PRODIGY.
В феврале 1997 года вышла очередная работа YELLO, которая получила название
"Pocket Universe ". Этот альбом стилистически можно описать как смесь
трэнсового саунда и эйсид–хаусовых наворотов. Как всегда, все сделано очень
и очень качественно. Как всегда, повторений я не заметил. Борис Бланк
работает по высшему разряду и избегает самоплагиата.
В 1999 году выходит "Motion Picture"
В 2003 году увидел свет альбом "EYE"
Дитэр и Борис проводят теперь меньше времени вместе, чем в начале
творческого пути. Их подход к стилю музыки стал сильно отличаться от
первоначального, но они все еще вдохновляют друг друга. И с надеждой на
будущее они все еще сочиняют много новых песен для своих поклонников. К коим
я себя и отношу... Снимаю шляпу перед Борисом и Дитэром...
|
